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红梅赞（第1页）

秦腔一枝梅”李梅红遍全国，她主演的《再续红梅缘》又掀起一股红梅旋风，受到极大的关注。该剧在戏曲传统意义上有诸多突破和创新，无论是编剧、导演、表演，还是舞美、音乐，都有新的启示。

《再续红梅缘》演绎了一曲人鬼情未了的哀怨悲壮之歌。明代汤显祖写了一出《牡丹亭》，他笔下的杜丽娘钟爱柳梦梅，“爱得死去活来”，人们常以此语赞美女性的痴爱。《再续红梅缘》则描绘了李慧娘、卢昭容对裴瑞卿爱得“活来死去，死去又活来”，简直是爱得入骨入髓，钻心钻魂，如醉如迷，形同“痴虫”。李慧娘不只是痴爱，在痴爱的考量中，即使作为鬼魂，她还要面对判官，斥天问地，直叙肝胆，痴爱到底，“死不悔心”。

这个悲壮的故事，千百年来长期深受人们热爱，广为流传。阡陌高唱，家喻户晓。明代就有小说、话本、传奇、弹词等文本流行，如《绿衣人传》《木棉庵》《红梅记》《红梅阁》等。随之，有许多剧种演出该剧。

就秦腔而言，该剧数百年来一直活跃在秦地舞台上。除了李慧娘和裴瑞卿爱得“死去活来”，艺术家为了表现他们的赤心忠情，还以吐火绝技相助，更是让人叹为观止。多年来名家辈出，如水铃儿、龙得子、长庆、何振中、杨金凤等，深受观众爱戴。

戏剧家马健翎对此剧钟爱有加，新中国成立后，曾将鬼改为人，又将人改为鬼，最终成为《游西湖》范本，由马蓝鱼饰李慧娘，红遍全国，被誉为“火中凤凰”。国庆10周年作为献礼节目，晋京演出，受到各方好评。

这次，由二度“梅花”、二度“文华”、二度上海戏剧“白玉兰”主角奖获得者，被誉为“秦腔一枝梅”的李梅演出，再度创新提升，这个秦腔优秀传统剧目，进一步发扬光大，备受关注。

新版秦腔《再续红梅缘》文本，参照上述诸版本，吸收精华，扬长避短，把一些情节打碎糅合，重新构架，将原来平行的互无交集的李慧娘、卢昭容两条线进行调整，两相照应，互为因果，加重李慧娘的戏份，减少卢昭容的戏份。一条为实线，一条为虚线，相互纠葛，推衍故事。戏剧情节主次得当，恰到好处；矛盾结构，滋生有序。虚实结合，相得益彰，备显骨架硬朗，完整合理。

李慧娘、卢昭容在以往的演出本中是两个独立的人物，各不相同，行当有别，没有多少瓜葛，各行其是。新版把两个人物变为双重复合角色，似乎是两个交叉的圆，互相渗透，你中有我，我中有你。而两个人的性格迥异，一个刚烈，一个温柔；一个青衣挑梁，一个花旦应工。巧妙的是作者赋予了两个人相似的容貌。在戏剧冲突中，矛盾迭起，理顺情至，自然成章，让人深信不疑。创作者这一惊人之举，爆出新意，真乃妙笔生花。这一绝笔大大地丰富了李慧娘的人物性格和表演幅度。让人看到一个更为鲜亮的复仇女神。她凭借两人并未泯灭具有强烈复仇愿望的灵魂与血肉之躯，闹贾府，骂奸佞，大开大合，淋漓尽致，振奋人心。

让人惊奇的是，李慧娘和卢昭容两个角色，要一个演员来完成。

而这两个角色都是主要人物，戏份很重，舞台活动量特别大。她融会了旦角的技巧，唱、念、做、打功夫齐上，很是吃力。这个想法真够大胆，可不是说说玩的。环顾秦腔剧坛，有哪位行家敢这样操刀？李梅竟要给自己加码，要在艺术上更上一个新台阶，展示超强难度的艺术力度。她迎难而上。

李梅不愧为艺术大家，两个人物她都演得驾轻就熟，得体入微。

一个亭亭玉立，天真可爱，小鸟依人；一个敢作敢为，喊天骂地，不惧权势。前者动作婉约细腻，后者做派风驰电掣。在数小时的演出中，时而李慧娘，时而卢昭容，不停地转换人物角色。大量的唱做念打，腾跳翻滚，打斗扑跌，做得一丝不苟。吹火这一绝技，亦是层层逼上，有条不紊，火爆炽烈。演到紧张处，似乎喘不过气来，让人揪心。但她演来从容不迫，做得精到熟练，炉火纯青。剧中的大段唱腔，她都唱得行云流水，如泣如诉，感人肺腑。这部戏强烈地展示出李梅在艺术上的又一次飞跃。

当然，剧本尚有松散拖沓之处，如孟婆与判官商定李慧娘与卢昭容合魂还阳之事，情节冗长，有拖戏之嫌，须精练，应强化李慧娘对裴瑞卿爱得“死去又活来”的细节。

（在《再续红梅缘》演出座谈会上的发言）

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