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第2部分（第1页）

谢赫的文字记录，只能让人大致把握陆探微绘画的精神取向以及到达的表现境界。而其画面的感性形象特征，却依然让我们模糊。这似乎是历来文人画评中常见的现象。好在唐代张怀瓘对陆画的评介，对其绘画技艺有了较为清晰的描述。张云：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥刀矣。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔若对神明，虽妙极象中，而思不融乎墨外。”张怀瓘既然说陆探微“陆得其骨”，那陆探微的画至少是笔力过人、生动有力的。

《唐朝名画录》说：“陆探微画人物极其妙绝，至于山水草木，疏成而已。”从《历代名画记》所记录的陆探微七十余件画迹也可以看出，在绘画题材上，陆画以人物画为主。他也没有画迹流传下来，或许我们可以从南齐的一些砖画，比如《竹林七贤与荣启期图》中觅到一点他的风采，因为他在南齐画坛引领画风、影响巨大。总之，既然以“气韵生动”作为画格第一选择的谢赫那么推崇他，可以想见陆探微的作品一定是达到了神妙无比、令人赞叹的高超境地。

由顾、陆、张，还可以加上东吴曹不兴等，可以看出魏晋南北朝是中国绘画史上极其重要的时期。南北战乱，朝代频更，却没有阻止当时文化思想的活跃，艺术的发展虽然各奔前程，又殊途同归。这一时期的绘画，包括壁画、石雕、砖刻、漆画等，都达到了极高的水平，出现了若干开宗立派的大画家，奠基国画理论基础的谢赫“六法论”也在这一时期出场。艺术实践者们大踏步开拓前进，令人惊叹。虽然这一时期的大量作品，还表现着某种程度的“艺术稚拙”，但这种“稚拙”，有点像一个初闯江湖的青年剑客，其出生牛犊不怕虎的青春生机令人艳羡——而假如你用一个老剑客的标准去衡量他，那你的做法不免也有些稚拙了。

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吴道子：圣手魔笔绘盛世（1）

宋代文人康与之在《昨梦录》中，记述了一则故事：有无名隐士者，见元元皇帝庙破落，遂花三十万钱，买下一堵壁画。从此隐士开始临摹学写壁画，不过这家伙够自私，三年学成后竟狠心把原壁画沉入洛水，从此该画在人间消失。后有老子庙建成，聘人作画。隐士出山应聘，同时应聘者另有一著名老画师。二人一人一壁，开始作画——这情景颇有些擂台比武的意思。那老画师自恃画艺高超，以为胜券在握，就等着看隐士的笑话了。没成想隐士轻车熟路很快绘毕，老画师一看，几欲晕倒在地，莫非吴道子重生再世？老画师还算有风度，立刻把自己的画具烧掉，把画也毁掉，恭恭敬敬地请隐士再画。

这位隐士高价买去的那堵壁画，正是画圣吴道子的《五圣千官图》！此图如何精绝，我们无福无缘看到了。好在大诗人杜甫不但看到了，还曾流连在壁画前，长呼短叹，诗兴大发。这下好了，诗圣写画圣，诗名传画名：

画手看前辈，吴生远擅场。

森罗移地轴，妙绝动宫墙。

五圣联龙衮，千官列雁行。

冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。

天才也需运气，因为赶错了点而被废的天才，历史上无以计数。吴道子赶对了点，他是天才逢盛世，而且逢的还不是一般盛世，是大唐盛世。经过李世民、武则天的努力，到唐玄宗李隆基的开元时代，的确是歌舞升平、国泰民安、经济繁荣，艺术界也是思想活跃、异彩纷呈、生机勃勃、灿烂辉煌。“霓裳羽衣”的典雅婉丽，唐三彩的朴茂绚烂，石雕彩塑的瑰丽雄奇，金银铜器的精巧天工——假如诗、书、画可以作为文化鼎盛的代表，唐朝无疑在这三项全能中都走到了历史的前列。诗，不只有诗圣杜甫，还有诗仙李白的千古绝唱；书法，即使有了晋代书圣王羲之在前，却也难以阻挡肥颜瘦柳们的横空出世，更有草书“亚圣”张旭的旷世狂草；绘画，亦是人才遍地，意气风发，吴道子，便是其中最杰出的代表。

早期的文艺振兴似乎总是跟宗教文化的繁荣有密切关联，就像欧洲文艺复兴时期出现“艺术三杰”（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）情况差不多，唐代儒释道三教并举，宗教文化空前兴旺。诗人杜牧有句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，可见当时寺庙之盛。据说高僧玄奘去世时，一百多万人送葬，筑庐守灵三万多人，亦可见佛光之烈。由于唐朝李姓皇帝们想把自己安排成道教始祖老子李聃的后人，所以道教也很兴盛。总之，宗教文化活动，已成为当时人们精神生活的重要内容。宗教题材的绘画创作，当然也会发达无匹。

吴道子的绘画成就，虽然也有卷轴画（到南宋宣和年间，宫内还藏有吴道子卷轴画九十三件），但大部分都集中在壁画以及雕塑上。他绘画的主要场所，是宗教庙堂、皇室宫殿和王公贵族的大宅豪院。作壁画一般需要搭台、脚手架，艺术工程浩大，吴道子仅在西都长安和东都洛阳，就创作有四百多幅大型壁画，实在是个艺术狂人呀。好在那是个不乏狂人的时代。吴道子曾经跟书法狂人张旭学过书法，两人年龄相仿，精神气质相似，跟比他们小一些的诗歌狂人李白一样，都是文化史上豪气冲天、纵横捭阖，令人回肠荡气、无限心折的人物。

就像诗的魅力来自于“诗言志”一样，所谓的“纯画之画”，往往只能是个人或小圈子的孤芳自赏。吴道子的画不是这样，他用画笔加入了时代精神的大合唱，成为画坛浩荡滚滚的主流。再说了，当时群众中尚有大量文盲，图画却是群众所能懂乐见的。吴道子的壁画简单讲，有两大主题：一是赞美净土、赞美神明、赞美天堂，并以此寄托心灵，寄托美好，寄托愿景；二是劝戒教化，描写恶行恶报、地狱惨象等。比如他多次、多地反复创写、在社会民间大大有名的《地狱变相图》，让观者无不心惊胆战，“头顶三尺有神明”的感觉挥之不去，无不为自己的恶行妄举、邪念贪欲惶惶不安，据说有些屠户、渔夫看了，害怕犯杀生之罪下地狱受苦，改行干别的去了。书　包　网　txt小说上传分享

吴道子：圣手魔笔绘盛世（2）

又名道玄、道元的吴道子，留下的个人资料相当稀少，所以我们只知道一些“大约”。大约生于685年，大约卒于756年，大约是河南洛阳郊区（禹县）人，大约父母早亡，大约这个“野小子”起初是跟民间画工雕匠一起干活的。好在社会繁荣，饭碗多多，吴道子凭借他的天才、聪明和勤奋，二十岁左右已经有了“吴魔手”的名气。朱景玄《唐朝名画录》中记载说，一位老和尚无法忘怀吴道子之神艺，经常津津乐道地讲述吴道子画神像头上神光时的情景，运气长臂，一笔而成，势若风旋，如同神仙显灵，画得比圆规还圆。这记载让后来《梦溪笔谈》作者沈括先生哈哈大笑：一个画家画个圆算啥！笔者倒不这么认为，画个圆，简单，也不简单，一笔画成，气韵连续，张力饱满，倘若用圆规画成，实不可同日而语。

尊文尚才是那个时代的风气，所以出身孤苦的吴道子才能结交上张旭、贺知章这样的名人。官场上也是一片攀风比雅的风气，当时有个“逍遥公”韦嗣立，到成都双流做县令，特地把吴道子拉进随从行列。吴道子因此大开眼界，领略到了繁茂多姿的天府山水，于是他悟到了山水画技艺的奥秘。接下来吴道子还做过短时间的监狱职员，正赶上有个罪犯越狱而逃，这罪犯实在倒霉，吴道子把“通缉像”绘得比真人还像真人，那罪犯一见便吓个半死，赶紧自首了事。闯荡了几年社会，吴道子终于明白还是做一个艺术家自由自在，也符合自己出人头地的理想，于是，他以职业画师的身份回到了花香缭绕、灯红酒绿的故地洛阳。

在吴道子之前，最有成就的画家是东晋顾恺之。吴道子刚入道时，自然知道要学就学最好的，他的仿作，当时已经让人误认为顾恺之真迹了。凭借天才技艺，刚把绘画当做人生主业的吴道子，立刻在洛阳大放异彩。顾恺之的细密典雅，已经不能束缚精力充沛、冲动豪放的吴道子，在他的笔下，有时候精心架构，有时候率性而为，最为人称颂的是他的画中人物“转目视人”，气韵“满墙风动”，一来二去，年轻的吴道子，已经成为了道场贵门们争相聘请的绘者首选。

据说有一次在洛阳天宫寺，吴道子和张旭受裴旻将军邀请，一人作画，一人写字，各占一壁。吴、张感觉情绪不足，便请裴将军以舞助兴。裴将军剑器舞也很有名，或许跟杜甫赞美过“收震怒、凝清光”的公孙大娘有一比（有人觉得公孙大娘舞剑器的传神描写属于文学夸张，其实未必夸张，你只要想想杨丽萍大姐舞孔雀的效果就可以了）。于是裴将军抖擞精神，舞了一段，端的是雄壮潇洒，“唯愁捉不住，飞去逐惊鸿”，最后一招剑飞空中，银光耀眼，裴将军执鞘相接，飞剑入鞘，毫厘不爽。吴道子和张旭立时情绪激扬，你写书，我作画，“俄顷而成，有如神助”。众观者兴奋不已，奔走相告，“真是幸事，一日之内，获睹三绝！”唐代爱旅游采风的段成式在《寺塔记》中，多次记述吴道子壁画。他赞美《礼骨仙人图》：“天衣飞扬，满墙风动。”赞美《送子天王图》：“惨淡十堵内，吴生纵狂迹。风云将逼人，鬼神如脱壁。”

人怕出名猪怕壮，文艺行家唐玄宗自然不会放过吴道子，闻名见画后，马上召他入宫，给安排了一个“画学博士”头衔。历史上有才华的人，在成了皇帝身边的干部后，往往会平庸呆板、矫揉造作起来，迅速失去艺术个性而成为政治工具。还好，吴道子没变——那真是一个气氛宽松、思想开放的时代，包括皇室在内的人们，普遍喜新厌旧、追求创新。吴道子为皇帝当差，天天想的不是让皇帝满意，而是如何让皇帝耳目一新、甚至大吃一惊。这真是艺术的幸运。

吴道子：圣手魔笔绘盛世（3）

玄宗有一天做了一梦，梦见一个叫锺馗的大鬼捉了小鬼。吴道子听说后，立即画了一幅《锺馗捉鬼》，玄宗看后大叫，怎么跟我梦中一样！于是，《锺馗捉鬼》成了历代画家们反复绘制的题材。后来，五代后蜀皇帝孟昶得到了吴道子的《锺馗图》，很被吸引，这家伙心血来潮，非要让他的御用大画家黄筌把画给改一下，要求把画中锺馗“剜小鬼目”的食指改成拇指。黄筌把画带回去琢磨了好几天，几番动笔，都把手又缩了回来。最后只得另摹一幅，跟孟昶实话实说，报告领导，俺不敢改啊——吴道子所画锺馗，食指凝聚了全身力道，改一指而牵全身，确实无从下手啊。

据说有一次，玄宗皇帝为了让吴道子在宫内画一幅精彩的山水画，专门派了一辆四马豪车，送吴道子到山水佳胜之地观景写生。吴道子回来后，皇帝一看，这家伙两手空空，身无旁物，连个草稿都没有，难免有些生气，心说你小子太不重视朕的旨意了，哼，画吧，画不好看朕怎么收拾你。奈何吴道子早已胸有成竹，一天时间就把一面墙画好了。那皇帝是艺术行家，放眼看去，雄伟壮观，气势磅礴，心胸顿时为之一爽，不禁喜形于色，连连称妙。

与顾恺之、陆探微的“细笔密体”对应，吴道子被称为“意笔疏体”，说的是吴道子经常放弃细密谨严的画法，运笔如飞，挥洒写意。苏东坡评价其“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。王维早期的山水画学的也是吴道子。这就是说，吴道子还是中国画写意风格的创始人。张彦远说他“真画一划，见其生气”，“笔才一二，象已应焉”。

吴道子的作品以人物佛像见长，他却也是山水画的祖师之一。张彦远说，山水画之转变，始于吴道子，完成于李思训父子。吴道子年轻时从蜀道归来，创作的蜀地山水图，立刻引起了画界特别是山水画家的高度兴奋，山水画开始一改单调呆板，变得层次丰富、真实灵动起来，具有了在各画科中卓然独立的资格。据说青绿山水大家李思训去世后，玄宗皇帝在兴庆宫看到李思训的山水画，突然怀念起了嘉陵江风光，便让吴道子再画一幅。吴道子也不含糊，一天就画了出来，玄宗皇帝看看这幅，又看看那幅，感叹道，李思训数月之功，吴道子一日之迹，同样都是神妙的作品啊！

唐代有很多杰出画家，但大都有未到达之处。惟独吴道子“尽精微，致广大”，堪称全才。朱景玄《唐朝名画录》说：“道子凡画人物、佛像、神鬼、禽兽、山水、宫殿、草木皆冠绝于世，国朝第一。”他的佛道人物画法被称为“吴家样”，雕塑风格被称为“吴装”，甚至被油漆彩绘雕塑行业奉为本行祖师。当然，“吴装”也有可能指的是他墨线突出、简淡上色的风格。关于吴道子运用颜色，宋代米芾记载，在苏轼家见过一幅道子画，画中人物有一点与众不同，人的嘴唇都是轻轻的一点颜色，却生动逼真。这种颜色点唇法，现代还有不少画家在沿袭使用。

“画圣”之身份，不是吴道子自封，而是后人给予的。在他之前，已经有画家卫协、张墨等曾被称为“画圣”，但都因说服力不足，后来没被公认。张彦远在总结对比了所有的画家后，借鉴南齐谢赫《古画品录》的“六法说”评论道，惟有吴道子的画才可以说六法俱全，万象必尽，而其他人的绘画，有的画好了形象，却失去了神韵，有的画好了色彩，却失去了笔法。于是把吴道子尊为画圣，列为绘画“神品上”的唯一一人。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子列为第一，周昉列为第二。北宋郭若虚《图画见闻志》认为：“吴生之作，为万世法，号曰画圣，不亦宜哉！”苏东坡虽然倡行“文人画”，但他尚能跳出文人圈全面审视绘画，“画至于吴道子，古今之变，天下之能事毕矣！”

吴道子把绘画整到了如此高度，这让后来的画家十分紧张，就像进了大厅找不到空座一样。北宋大画家李公麟由于人物画学得太像吴道子，苦恼了若干年，想摆脱都摆脱不掉。所以从吴道子的盛名下突围出来，成了无数画家们的毕生追求。可见五代、唐宋以来山水花鸟大兴，既有政治社会上的原因，也有艺术选择上另辟新境的因素。

苏轼才大，在不得不承认吴道子的情况下，仍不甘心从此无路可走，遂发狂言“吴生虽妙绝，犹以画工论”，终于觅到了一条“文人画”新路，在绘画之外寻找“诗意气节”，专画“竹石”题材，以求突破。苏轼偏激的“画工论”，也遭到了后来人的讥笑，你画的连像都不像，恐怕连画工都做不上。宋代性格高傲的米芾，也跟吴道子较劲，坚持“不使一笔入吴生”，这一方面反证了吴道子在画坛的深远影响，另一方面，也证明了米芾们可贵的艺术追求精神。不落入前人窠臼，这是有出息的艺术家都应该有的秉性素质。所以，米芾果然开创了“米家山水”的一片新境，让画史无法忽视，而万世留名。

虽然由于苏轼、米芾、董其昌等一大批文人的倡导，文人画取得了令人瞩目的巨大成绩，但也在很大程度上影响和扭曲了中国绘画的全面发展。撇开部分文人们的偏颇言论，吴道子仍然在后来的宋代《宣和画谱》、宋代朱熹《跋吴道子画》、元汤垕《画鉴》、明杨慎《画品》等重要绘画理论书籍中，以画圣的身份置疑不动、傲然屹立。

是的，当我们震撼于欧洲文艺复兴时期留下的作品宏伟

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