,即使对自己,他也没有任何怜悯。他没有法律概念,没有政府概念,甚至没有道德概念,仅仅只是凭借着本能行动,宛若上帝一般,轻而易举地决定他人生死,不顾及连锁反应,不担心后续影响,横冲直撞地摧毁所有“正常”社会关系。
这是社会的另外一种普遍现状,社会破坏者,他们或者为了利益、或者为了自私、或者没有理由,不折手段地达到目的,即使世界崩溃,他们也毫不在乎。但讽刺的是,为了维持表面的安定,社会甚至还需要尊重他们,以至于他们狼狈为奸、只手遮天。表面的风平浪静之下,却已经开始腐烂。这种破坏秩序却掌握了更高秩序的叛逆者,正在让整个社会分崩离析。
警察,他是社会法则的遗弃者,他曾经试图遵循法则的束缚,成为正义的守护者,但残酷的现实却连连打击他的努力,一次又一次,社会变化太快,人性和法则的没落让他感叹人心不古,仅仅凭借着他一个人的力量,却无法撼动整个社会,那种失去控制的无力感让他意志消沉,最终选择了放弃。很难说清楚,到底是他遗弃了法则,还是法则遗弃了他。
这是社会的又一普遍现状,社会遗弃者,他们怀念着数十年前夜不闭户、路不拾遗的美好年代,但现实却狠狠地打击了他们的积极性,掐灭所有希望,于是他们开始逐渐变得麻木起来,冷眼旁观。
如果说兰斯的犯罪三部曲探讨的是“社会进程”,一步步地将希望被掐灭的过程呈现了出来,那么“老无所依”探讨的则是“社会现状”,那种深入骨髓的绝望一点点渗透出来,让人不寒而栗,甚至看不到任何改变的可能。
电影的最后,三个角色都以不同的方式离开了,让这场罪恶不知不觉地烟消云散,这戛然而止、不知所谓的结局,真正地击溃了人们对正义的残留幻想,信仰的崩塌充满了无力感。更为可怕的是,这是不是社会的未来?所有人都开始慢慢放弃,承认自己的平庸、接受社会的黑暗,独善其身地躲在角落里,安静地度过残生,却发现,自己已经孑然一身,老无所依。
毫不夸张地说,“老无所依”将现实社会的那种无力感和迷茫感发挥到了极致,与犯罪三部曲不同,他们没有讨论问题的所在,也没有试图寻找解决的办法,甚至没有批判的意图,仅仅只是冷静而漠然地陈述了一个事实:这个社会,已经死了。
从这点来说,“老无所依”确实比兰斯的犯罪三部曲都更加出色,因为兰斯的犯罪三部曲都相对局限,讲述的是社会的某一个侧面,以小见大;而“老无所依”则截取了三个不同群体代表社会的不同层面,放在一个特殊的犯罪案件之中,深入挖掘。
对于兰斯来说,出演“老无所依”无疑将会是一次特别的经,不仅因为他将单纯以演员的身份,与科恩兄弟合作,拍摄过程中双方对于电影的理解、对于角色的诠释势必都将碰撞出火花,这对于兰斯的导演视角也将有着推动效果;而且还因为杀手这个角色充满了挑战,比“水果硬糖”的杰夫还要困难许多。
当初兰斯选择亲自上阵演绎杰夫,就是因为这个角色激发出了兰斯的诸多灵感,对于表演的渴望完完全全释放了出来,那么杀手安东呢?如果由他来出演安东,他会如何表演呢?比起上一世的哈维尔…巴登来说,他是否能够超越突破呢?
这着实是一件很有趣的事,兰斯忍不住开始在脑海里细细描绘起来。
这是一个矛盾的角色,他几乎没有任何表情,完全面瘫,但同时他身上却涌动着强大的张力,可以说,整部电影的张力都是来源于安东。当人们第一眼看到他时,那面无表情的僵尸脸之上,却迸发出了一种疯狂的混乱和癫狂,这种惊悚气质几乎冰封了所有人的唿吸。这种灵魂碾压的强大气场,成为了整部电影最重要的注脚。
兰斯发现,自己的脑海里有太多思绪,繁杂而纷乱,这也就意味着他的表演将会十分丰富,即使面无表情,眼神和动作透露出来的气场也会影响人们的印象,但正如兰斯昨晚和科恩兄弟讨论的一般,安东应该是一个凌驾于人类之上的上帝角色,他的脑海里没有任何多余的想法,只有单线条的果决,这种偏执所带来的冰冷往往可以带来居高临下的超然,看起来是真实的,但感觉却是虚幻的,制造出一种游离于现实之外的疏离。
这就是一个悖论,不是吗?
演员不可能大脑一片空白,他必须思考台词、思考走位、思考镜头、思考表演,即使进入忘我境地,脑海也不可能真正地完全清空;但这个表演却要求这种摒除杂乱的执念,除了杀戮还是杀戮,除了执行任务之外,他似乎就是一个机器人,完全按照编程来执行,这些行为可以导致死亡,这些行为可以放过一码对象不是好人坏人、男人女人,而是符合标准的行为和违背标准的行为。
只有真正由内而外迸发出这种强大的气场,才能够将角色诠释完整。
兰斯不由再次开始热血沸腾起来,那蠢蠢欲动的表演欲望和演员梦想,在不断呐喊着:答应下来,答应下来。(未完待续。。)
976 直面挑战
虽然至今为止,兰斯也没有出演过几部作品,但毋庸置疑,安东应该是兰斯演员生涯的最困难的一个角色,这种不断挑战极限的刺激感让亢奋的情绪在血液里疯狂窜动着,几乎就要控制不住地跳跃起来。
不得不说,科恩兄弟的选择着实大胆。
虽然兰斯已经证明了自己是一位优秀的演员,奥斯卡小金人的肯定更是毫无争议;但兰斯却不是安东这个角色的最佳选择至少在业内专业人士看来,这是一个破格的选择。
兰斯的演技出众,这是毋庸置疑的,但由于他的外型条件太过抢眼,在表演之中往往容易喧宾夺主,让观众产生一种违和感,在“借刀杀人”之中,兰斯用眼镜来完成表演;“水果硬糖”之中,兰斯的斯文外貌为角色加分不少,但还是鼻涕眼泪齐齐上阵,反衬出了那种绝望和恐惧;到了“狂暴之路”,短发、胡须和尘土几乎掩饰了兰斯的外貌,风格化影像更是吞噬了角色的独立感。所以,索尼影业选中兰斯来饰演“007”,派拉蒙和华纳兄弟则选择了“本杰明…巴顿奇事”,这两部作品的男主角都有一个共同点,外貌的英俊与角色是不谋而合的。
但安东却不是。
作为杀手,安东必须低调沉稳,就好像汤姆…克鲁斯在“借刀杀人”中一般,通过修饰外貌来达到目的;但“借刀杀人”的故事背景是现代,“老无所依”却是八十年代的德克萨斯州,这也意味着,第一,不能浓妆,第二,造型选项有限,改变余地着实不大。更何况,兰斯的气质偏于儒雅一些,这与杀手也格格不入。
在大部分情况下,选角都是根据外貌来完成的,只有很少的情况,才会反其道而行,以外型的反差来制造角色的落差。科恩兄弟选择兰斯,这不仅意味着放弃了那些拥有符合外型的演员,舍近求远;而且还意味着他们将电影的重量都压在了兰斯身上,铁三角的故事,任何一个环节出错都可能是致命的,兰斯的表演将会承担起深入挖掘电影核心的重任。
毫不夸张地说,成败在此一举。
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