希望读者能看真切,但是又半遮半掩,害怕被某些人看见。
碾冰为土玉为盆。【庚辰双行夹批:妙极!料定他自与别人不同。】
看了这句,宝玉先喝起彩来,只说“从何处想来!”
我们说咏白海棠就是在祭奠自己的故国,那么作者写《红楼梦》这本书也是同样的道理,她不只是在记录历史,用历史告诉我们一些道理,同样也是在哀悼故国。
作者在明亡以后生活在清朝的统治下,在这文字狱最盛行的朝代,却能写出这本反清复明的《红楼梦》来,简直就是化腐朽为神奇,就像种这株白海棠一样,是“碾冰为土玉为盆。”
又看下面道:
偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂。
一个“偷”字,一个“借”字,这并不是那种常规的用词,写出了作者写这本书时的状态和手法,我们在书中能看到很多的“偷”和“借。”
梨花在古诗词中的寓意着高洁、清雅。它常被用来表达纯真的爱情,代表着永不分离的承诺。
梨花与白海棠一样,都是白色,因此也都是在此处用它的象征意义,隐喻祭奠之意。
白居易的长恨歌中写唐明皇与杨贵妃阴阳两隔,但是双方对彼此的感情都是忠贞不渝,诗中就有“梨花一枝春带雨”一句。
此处象征着黛玉对宝玉的感情,不是常人理解的男女之情,而是亡国遗民对故国忠贞不渝的情感,也就是作者对故国的感情。
这与梅花象征的意义又有些相似,梅花常开放于雪中,象征品行高洁的隐士,代表着坚贞不屈的品格,在明末遗民的诗词中,常用它来象征不向满清屈服,坚守气节,忠贞爱国的意志精神。
众人看了也都不禁叫好,说“果然比别人又是一样心肠。”又看下面道是:
月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕。【庚辰双行夹批:虚敲旁比,真逸才也。且不脱落自己。】
月窟仙子和秋闺怨女来比喻白海棠花,脂批也说是作者自己,证明了黛玉这里是祭奠白海棠,也是祭奠自己。
缟袂原本是指白色的绢布衣服,月的意向是残明。
月窟表面上是月亮上的洞府,其实是明亡的千红一窟,大家象征的都是历史人物,月窟仙人就是隐射过明朝先帝的黛玉,缝缟袂就是黛玉在缝白色的孝服。
这里缟袂原本是比喻白海棠花的,而咏白海棠又是比喻写《红楼梦》,所以背面故事就是黛玉在写书祭奠大明和先帝。
这一联似乎化用了高启的梅花诗,在前面《终身误》里,作者就曾化用过高启的梅花诗,雪满山中高士卧,月明林下美人来。
高启的梅花九首其二是:缟袂相逢半是仙,平生水竹有深缘。将疏尚密微经雨,似暗还明远在烟。
他的另一首梅花诗里还有一句“缟袂谁家月中见,”作者为何如此喜欢学高启呢?在前面解《终身误》的时候我们说过,高启也是故国灭亡之后,写诗怀念故国,作者这是在暗示,他也是在怀悼故国,只不过不同的是,高启怀念的是张士诚的周,所面对的新国正是大明。
在秋天的闺房中一边写,一边拭去自己的啼痕。
娇羞默默同谁诉,倦倚西风夜已昏。【庚辰双行夹批:看他终结道自己,一人是一人口气。逸才仙品固让颦儿,温雅沉着终是宝钗。今日之作宝玉自应居末。】
这句的含义比较明显,脂批也说了终究是说到自己,作者写了这本书,终究是遮遮掩掩,默不作声的,不知道向谁诉说,谁能读懂这本书呢?
不知不觉的在困倦中,夜又已经深了。
众人看了,都道是这首为上。李纨道:“若论风流别致,自是这首;若论含蓄浑厚,终让蘅稿。”
探春道:“这评的有理,潇湘妃子当居第二。”
李纨道:“怡红公子是压尾,你服不服?”
宝玉道:“我的那首原不好了,这评的最公。”【庚辰双行夹批:话内细思则似有不服先评之意。】
又笑道:“只是蘅潇二首还要斟酌。”
李纨道:“原是依我评论,不与你们相干,再有多说者必罚。”
关于评判四个人的诗词,李纨探春认定是宝钗的最好,黛玉的第二,只有宝玉坚持认为还需要再斟酌一下。
这样写应该有两个用意,表面上是因为李纨等人受到了礼教思想的影响,认为宝钗写的“含蓄浑厚”,更符合她的观念。
但是我们看的是背面,脂砚斋说过此书表里皆有隐喻,所以很多时候表面故事下还隐藏着背面的意思。
我们说定王是此书的第一个作者,那么他写诗的风格是风流别致,常有奇思妙想,绝不墨守成规。
这就是作者在告诉我们,《红楼梦》这本书虽然用到了古人的所有写作手法,但是他绝不是只有古人已经用过的手法,意向等,而是有很多创新的写法,有很多的奇思妙想,因此我们在解读这本书的时候,绝对不能被一些规矩束缚住思想,而是要细心体贴,去理解作者。
其实作者还告诉了我们,黛玉写的诗好在哪里,宝玉是能感受到的,那么这其中又有什么含义呢?
宝玉象征的是大明,是华夏,所以我们坚持站在宝玉的角度,用华夏的文化来看这本书,就能感受到这本书的真谛。
《咏白海棠》是哭大明的灭亡,李纨隐射的大部分是江南的文人,在明朝刚灭亡时,满清哭的比谁都真,因此当时南方的文人还幻想着清军也许是一个依靠,因此李纨把薛宝钗排在第一位,就是指他们认为在哭大明这一块,一开始满清哭的是最厉害的。
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