人在江湖,身不由己。
领完奖李元青等人反而更忙了。
首先,李元青安排工作室工作人员处理电影版权。
《爆裂鼓手》拿了影帝,这片子内容本身在欧美受众就不小,所以至少四百万美金,最高估计也不会高于六百万,毕竟只是一部文艺片,而且还是黄种人面孔主演。
事实也正如李元青所想,欧美片商报的价格大概是445万美金,这个价格已经很好了,日韩片商也凑了热闹,毕竟有个亚洲人影帝,他们有兴趣买回去,报价近50万美金。
没啥好犹豫的,所以最后海外版权报给媒体的数字是五百万美金。
处理了版权事宜。
田壮壮领着李元青等人参加昆曲电影《凤冠情事》的放映会。
这是文化部门相关领导打电话亲自关照的。
领导说话肯定是希望有空参加一下就好,毕竟是对外交流的文化电影,没有盈利要求,但是影响力得有。
王景松、李元青刚刚拿了奖,出席现场带来的热度肯定会高一些。
这电影还是香江导演拍的,buff拉满了,这种关照自然就成为了任务。
田壮壮、王景松目前可都在北电教着书呢,这种任务肯定会完成,既然老师都要去,当学生的也不好单独行动,也就陪同出席了。
这种电影没什么好说的,半剧情、半记录,大部分内容还是昆曲,没点功力水平真的听不懂。
结束完活动,众人还得接受一次采访。
记者先是问田壮壮。
“上世纪80、90年代中国电影在国际舞台非常耀目,在威尼斯电影节也曾经很威风,冷清了几年,现在又在威尼斯电影节上看见华语电影人的身影,《爆裂鼓手》还拿了两个奖,您觉得这是否意味着华国电影目前处于上升期?”
田壮壮的回答很理智。
“华国电影这些年整体上来讲算不上一个上升期。欧洲人喜欢看各式各样的电影,他们有看电影的历史,他们对电影的热情比我们高。华国根本没有放国产片的市场。等这种电影院线起来了,有了一些空间就好了。华国电影的类型化很不够,我们没有青春片,没有鬼片,没有悬疑片,也没有时尚片。我们国家不具备生产工业电影的能力。其实欧洲的商业电影也没有做起来。”
华国电影市场的现状以及方向其实很多从业者都是看得清楚的,但是真想要朝某个方向发力,这不是个人就能完成的壮举,需要相关部门发力。
华国直到十几年后才敢说我们已经具备初步生产工业电影的能力。
记者接着问。
“一直都有人说,中国的导演是拿着投资人的钱拍那种不太考虑市场的艺术电影。”
田壮壮稍稍摇了摇头。
“这不是问题,这是文学艺术产品的特性。玩前卫音乐的是小众,但玩着玩着就成了主流了。必须有人在前沿做。”
“那您认为中国电影目前最大的问题是什么?”
“中国电影最大的问题是,中国的电影不在中国人的生活方式里。中国人现在一两周看一场电影已经很奢侈了。五六十年代每个人每周都会去看一场电影,那是一种生活方式。中国电影目前处在一个迷茫期。中国电影的人文关怀很不深入。这跟几次文化运动有关。很多人文传统的改变不精准不精确,很多作品忽略了主体,关注人的时候,不去关注他在社会中的位置。而找不到这个,就拍不出你希望的东西。”
记者转过头就把话筒对准李元青。
“作为田老的学生,你认同田老的观点吗?”
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