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第132部分（第1页）

妙好词》。（何林天）

恋绣衾

赵汝茪

柳丝空有千万条，系不住、溪头画桡！想今宵，也对新月，过轻寒、何处小桥？玉箫台榭春多少！溜啼红，脸霞未消。怪别来，胭脂慵傅，被东风、偷在杏梢。

赵汝茪，字参晦，号霞山，又号退斋。是赵宋宗室，宋太宗第四子、商王元份的七世孙，为赵善官之幼子。其行实未详，约生活于十二世纪末至十三世纪中这一时期。从他的词作约略可知，他大概经历了南宋的式微，家世的沦落，但尚未遭受亡国灭宗的惨痛。颇有词名：周密曾拟其词体作词；宋编的《阳春白雪》和《绝妙好词》均选其作品，《全宋词》辑其《退斋词》一卷，存词九篇。

这首《恋绣衾》，乃拟思妇伤春怨别之作。

“柳丝空有千万条，系不住，溪头画桡！”其意境与“一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟发”（周紫芝《踏莎行》）盖同，写的是怨别之情。开篇之笔，如脱口而出，使人对思妇郁结萦回的百结愁肠洞悉无余。“空有”是徒然、枉有之意；“千万条”则极言其多，两者联用，将怨悱而又无可奈何之情渲染到了极致。“系不住、溪头画桡”，补出“空有”的原委，因纵有千万条柳丝，也未能系住所爱者，他还是乘着画桡走了，这不是枉然吗？可见“空有”一词极有份量，传达出极为缠绵的情致。这是思妇对往昔离别的追忆，也是对离别造成的感情痛苦的宣泄。“想今宵，也对新月，过轻寒，何处小桥？”这是从追忆返回现实，如镜头由远景拉回近景；从自身想到对方，如电影将相关双方交叉拍摄。写出思妇现在对他的殷殷的思念。黄鹤一去无消息，自己却无时无刻不在思念着离人。唐张潮的《江南行》：“茨菰叶烂别西湾，莲子开花不见还，妾梦不离江上水……”构想与此颇同。郎君是在西湾乘船从江上走的，所以连做梦也追逐着江水，追逐着郎君。词中的他，是溪头乘画桡离别的，走时，如同今晚一样，有一痕新月，还有些微春夜的寒意。“过轻寒”的“过”有洒落、飘来的意思，如贺铸的《簇水近》：“一笛清风弄袖，新月梳云缕。澄凉夜气，才过几点黄昏雨……”，其中“过”字，意思庶近，那么，此时此刻他的画桡停泊在何处小桥呢？他今晚，仰对这痕新月，是否也在思念着我呢？这是对离人的悬想，正说明自己的魂魄也无时无刻不在追逐着离人。词人用“新月”、“轻寒”、“小桥”等词语，构成一幅凄清的图画。新月不是圆月，“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，缺月，正象征着人各西东，不能团聚。这凄清画面所构成的凄清氛围正是女主人公凄清寂寞心境的写照。而从自己的思念转而对所思者的设想，设想对方今宵是何情思，造成词章之波折，使所写之感情深入一层。

下片的“玉箫台榭春多少！溜啼红，脸霞未消。”是再用追忆之笔，犹如电影镜头再摇向远景。这里的“春”，非惟春光，更是春情，是温馨、美满幸福的借代词。不确定的量词“多少”，正是无限、无量之意，极言其多。追思以往，台榭留连，玉箫送情，形影相随，真是“花不尽，月无穷。两心同”（张光《诉衷情》），给人多少甜美的回忆！但“春多少”，毕竟还是抽象之语，需再作具体的完足。“溜啼红，脸霞未消”，则是对往昔幸福生活的具体描述。“啼红”，指杜鹃的叫声；“溜”是对叫声的摹写。“杜鹃啼得春归去”，杜鹃声声，说明时序已入暮春，显示着春天即将归去。“脸霞”，指满脸春光，如同彩霞。因为无限的幸福，春情如醉，即使杜鹃声声悲啼，自然的春光即将过去，心底的春光却依然如故，所以脸如朝霞，神采飞扬。用自然春光的消逝，反衬心底春光的长存和浓烈，并反杜鹃啼血的常意而用之，都说明构思别致，良多新意。

“怪别来，胭脂慵傅，被东风、偷在杏梢。”章法上再作转捩，成三折之势，词意上又回写现时心境。一个“怪”字作逗，怨艾之情顿显。词人精取“胭脂慵傅”这一典型细节，与往昔的“脸霞未消”形成强烈的比照，把“只是朱颜改”的现状委婉道出。往昔因春情无限，纵然杜鹃啼红，春光将逝，仍“脸霞未消”；现在，徒有盎然春光，但因离愁别恨，春情无着，即使没有“杜鹃声里斜阳暮”，也折损朱颜；且因心意阑珊，慵慵恹恹，胭脂无心，任朱颜凋零，就更显得容光的憔悴。虽笔墨未着“怨”字，但在这今昔比照的叙述中，怨艾凄恻之情，沉沉实实，掬之可感。这脸霞，这朱颜，究竟到哪里去了？“被东风，偷去杏梢。”你不见“红杏枝头春意闹”吗？这束篇之笔，如得神助。因伤春而折损的容颜，构思造想为东风偷去，真是奇巧至极！这朱颜偷在杏梢上，这意境真婉约至极！这有意以清丽之笔作淡语，说痛楚而面带微笑，真是雅正至极！

综上所述，该词所写的思妇伤春怨别，乃是熟之又熟的传统题材，似乎别无新意。但细加吟咏，又觉别有一番滋味。这就在于赵汝茪精于构思，为情造文，有独到之处。词人在这篇什不长的词调中，有意用“往昔”和“现在”交错的布局，一波三折，使欲抒的情致得以深化，得以完足。在这曲折的布局中，又着意于对比手法的运用，以往衬今、以热衬冷，使所抒的情致，更见强烈。在运用对比手法时，又善于抓住重点细节精心刻画，使所抒的情致，更加突出。凡此种种，一如现代电影蒙太奇的种种手法，可以看出赵汝茪词作结构精细，运笔纤巧的风格。《蕙风词话》评其“词笔清丽，格调本不甚高“，大概所指的就是他的这一类作品。（邵璧华）

摘红英

赵汝茪

东风冽。红梅拆。画帘几片飞来雪。银屏悄。罗裙小。一点相思，满塘春草。空愁切。何年彻？不归也合分明说。长安道。箫声闹。去时骢马，谁家系了？

这也是代拟思妇怀人、伤春怨别的作品。以“比”“兴”手法，富情于景，婉约地写情，和用“赋”的手法，直叙烦恼，直白地写情，两者结合，是它的明显特色。词章中，用语自然、浅白，迹类口语，可以看出词人学习民间词，从中吮吸滋养的端倪。

“东风冽。红梅拆。画帘几片飞来雪。”这是以景语起兴的写法，其目的是写出大自然的节气景物对二心所引发的那种感动。梅花迎寒而放。开于早春，其时春寒料峭，故以“冽”字状写东风。“冽”不仅是冷暖之感，也有力量之感，含有动吹之意。从中也透露出词中女主人公的心理感受。“拆”是拆散，是凋谢，是零落。转眼间，红梅已渐次凋落。红梅是美好青春的象征。“红梅拆”暗示着青春易逝，女主人公对青春易老的惋惜和哀伤。“画帘几片飞来雪”，凋落的梅花犹如翻舞的雪花有几片吹落在闺房的画帘上。这是触景生情，惹人愁绪的景色。这意境与“梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风舞”庶同。三句内在联系紧密，文势连贯，流走如珠。以上写的是物候，是大自然的景色。下面转至写闺房情景。银屏，华贵的屏风，词中代指闺房。一个“悄”字，将女主人公寂寞、孤独、没有欢乐的信息向人传告。无论大自然的景色，还是闺房情境，都是惹人离愁的。“罗裙小”，即衣带渐宽之意，也就是人憔悴之意。因为人憔悴了，原有的衣衫显得肥大了，只能新制一种较小较瘦的罗裙。所以“罗裙小”是“憔悴损”的委婉语。史达祖的《三姝媚》也造有相类的意境，“讳道相思，偷理绡裙，自惊腰衩。”原本“罗裙小”，是红梅零落、春光易逝的自然环境和闺房岑寂、落落无欢刺激着主人公造成一种心理障碍、精神压抑却不能宣泄而形成的，根本原因是心里丛生着离愁、纠结着相思，但词人只用形象喻示，不作迳直表白，直到片末，才亮出“一点相思，满塘春草”，这是有意蓄势的艺术手法。如水满平湖才猛然开闸，弓如满月才让箭离弦，目的是想收到骇人耳目、力穿重甲、摇人心旌的艺术效果。“一点相思”，从词章上说，是对“罗裙小”原因的揭示；从写法上，是直抒胸臆。“满塘春草”，从词章说，是对“一点相思”的形象描绘；从写法上说，是以“比”写情。词人“赋”、“比”并用，情景相生，使全片顿时生出亮色。相思如满塘春草的比喻，形象婉丽新巧，含义隽永绵长，堪称篇中名句。

词人在上片主要以物之形象为感发媒介来写情的基础上，下片，改以直接的叙述来表达女主人内心的情意，则是“赋”的手法了。可能这是为了更直率地表达怨情的需要。为此目的，词人还将比较雅丽的语言改为较为率直如同口语一般的语言。“空愁切。何年彻？不归也合分明说。”第一句，处于承上启下的位置。“空愁”亦即离愁，是爱人离别后，虚度春光，心地空虚，一种百无聊赖的愁绪；“切”，指时刻萦绕于心，“剪不断，理还乱”，使人“凄凄惨惨戚戚”，难以排遣的那种情状。“彻”，有贯通结底、完、尽之意。何年才能完结呢？这是女主人公饱尝离愁，不知其尽头时的自问之词，是于煎熬、烦恼中想急于摆脱却又无可奈何的复杂情绪的流露，语气沉痛。真个如见其人，如闻其声，语言有极强的感情穿透力，能引起人感情兴发的波澜。“不归也合分明说”，这是爱极而怨的责问，率直类真，确肖妇人含愠埋怨口吻，“也合”一词，尤有神韵。但不管女主人是怎样苦苦思念期盼，所思者依然杳如黄鹤，既不归来，也不寄鱼雁解说，这就不能不引起思念者的疑猜。“长安道。箫声闹。去时骢马，谁家系了？”这是猜疑之词。“长安道”，未必实指，只是指代所思者所去的处所，是如曾为帝都的长安一样，是舞台暖响，丝竹盈耳的热闹繁华之地，其间烟柳狭斜在所难免。词中以所思者乘坐的骢马被系，来喻所爱者沉迷花柳，或移情别转，另有所欢，悬揣这才是有家不归的原因。凡多情女子，都怕作如是的推想，也不愿这样推想，但有时又不能不作如此的推想，其中微妙的酸楚之情，很难以言语道之。词人却借貌似旷达的淡语相问，将这种酸楚之情表述得触手可摸，可知他对语言的驾驭，自有一种特殊的才份。

这首词，不用典故，用语浅近，类似口语，但发幽烛微，极富情致，而清新自然，仍是婉约风味。写法上则比、兴、赋三体并用，将思妇那复杂委婉微妙的感情写得淋漓尽致。由此可知，在诗词的创作中，赋、比、兴三体原无轩轾分别，关键在于诗人能否深刻把握并能成功地传达出心灵和感情的兴发、感动的生命。（邵璧华）

汉宫春

赵汝茪

着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖。湖间旧时饮者，今与谁俱？山山映带，似携来、画卷重舒。三十里，芙蓉步障，依然红翠相扶。一目清无留处，任屋浮天上，身集空虚。残烧夕阳过雁，点点疏疏。故人老大，好襟怀，消减全无。慢赢得，秋风两耳，冷泉亭下骑驴。

在《全宋词》收录的赵汝茪的九首词中，这首《汉宫春》系于末位，与前八首相较，所表现的题材与所表达的情调，也迥然不同。前八首，除《梦江南》外，都是摹写女子伤春怨别的闺情之作，透露出一种优雅闲适的情调，让人联想到“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”（辛弃疾《丑奴儿》）的词句。这首《汉宫春》是感时忧世、感慨伤怀之作。词人似乎也已从生活优裕的宗室子弟，沦为身着破荷衣、冷泉亭下骑驴、逃避世俗的隐者。情调哀痛沉郁，透露出一种“世纪末”的悲凉色彩。很可能，是他经历了赵宋王朝式微、宗室零落后的晚期作品。

开篇是，“着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖”。词中人物的形象，无疑是词人自身的形象。自屈子有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”（《离骚》）的比拟后，后世常借“荷衣”以指隐者的服装，而“荷衣”这个语码符号也就具有隐者的含义。荷衣已经着破，既说明他身世的零落，还说明服着时间非短，他过隐士生活已有一段较长的时光。从“又落西湖”的词意推测，词人这年秋天是重到西湖；从“旧时饮者”、“故人”的称谓看，他对西湖还很熟悉。着荷衣做隐者原是避世绝俗之举，却被“西风吹我，又落西湖”，重新来到这“东南形胜，三吴都会”、“自古繁华”的烟柳热闹之地，盖非出于本愿。所以“笑”这个领字，似有命运捉弄、无可奈何的苦涩滋味，并无庆幸之意，实是苦笑。开篇三句，隐约地告诉我们，词人已不是“当年刘郎”，不仅他已自许为隐者，对形胜、繁华的杭州也别有一番情怀了。杭州，南宋称为临安，即宋王朝南渡后的帝京。作为宋太宗第四子商王元份的七世孙这样一个宗室子弟，对重来帝京以一种无可奈何的心绪对待，其中必有缘故，因此就给人留下了悬念，留下了疑猜。旧地重游，必有比较，比较中也必有新的观感，所以，紧接着就抒写自己的观感：其一，是“湖中旧时饮者，今与谁俱？”旧时同气相求、同酌共饮的朋友已风流云散，无处可求。其二，“山山映带（景物映衬，相互关连），似携来、画卷重舒。三十里、芙蓉步障（屏幕），依然红翠相扶。”西湖依然风姿如画，美景依旧。词人巧用反衬之法，抓住西湖典型的景色，着意渲染，以热色艳丽的风景反衬冷色的零落的人事，抒写出世易时移、物是人非的悲凉情怀。

下片，更值得玩味。“一目清无留处”，承上启下，上承前片的写景，下启由以上景色生发的感受。一个“清”字，从字面看，是说西湖胜景一览无余，尽收眼底。但从语言的语码、符号作用看，却颇有深意。“清”与“昏”相对，有看得真切、透彻、洞悉无余的意义。词句是否隐寓着对南宋王朝已病入膏肓、无可药救的深切了解这层意思呢？“任屋浮天上、身集空虚”，从字面看，是写自己在湖中的一种感受：西湖如镜，蓝天如碧，水天澄澈，岸边的房屋和上面的蓝天都映在水中，房屋也如浮在天上。我任凭房屋浮在天上，自身停留在水天澄澈的虚空之中。这境界，如同欧阳修在《采桑子》中描画的，“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑其湖中别有天。”但《易林》有云：“水暴横行，浮屋坏墙”。这“屋浮”的形象，是否有南宋王朝内外交困、政局动荡的寓意呢？而“任”字，是否透露出词人对南宋王朝的失望，已不抱希望，任其屋浮天上、墙坏壁塌的意思呢？至于自己，也只能委身造化听天由命，置身空虚，超脱尘世了。联系到他做隐士（至少内心向往隐士）、遁迹自然的行状来看，恰是言行相符，并非臆断。

至于“残烧夕阳过雁，点点疏疏”，是化用白居易《秋思》“夕照红于烧”的诗意，但“夕阳”这个语码就有王朝末日的特定含义，多数人对“夕阳无限好，只是近黄昏”这李商隐的名句，作唐王朝行将灭亡的预言看待。那么词人这美艳的形象，是否也是对宋王朝犹如残阳、已好景不长的预告昵？在这黄昏时刻，疏疏点点的过雁，急急惶惶振翅向远方飞去，想寻找自己的归宿，不正象征着有识之士，觉得大局已

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